斗六 歌唱 鋼琴 音樂 教學 彤恩音樂 雲林婚禮樂團 斗六彤恩音樂教學 樂團現場演奏 街頭藝人

第一節：聆聽的重要

        學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音樂聽覺的培養。所謂音樂的聽覺包括兩個方面：

第一，音準 ----作為歌唱者，具備一個音準的耳朵可以說是必不可少的。這一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正確無誤，另外亦包括對節奏、速度、聲音大小等的掌握。要知道，聽得準才能唱得準，是否唱得準確又有賴音準的耳朵去辨別，因此唱和聽是唇齒相依，不可分割的。不正確的發聲往往沿於不正確的聲音觀念，而我們每個人都擁相同的發聲結構，故所謂「五音不全」者，很多也是因欠缺音準的耳朵使然。

第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的聲樂藝術，個人的辨聲能力非常重要。諸如：發聲部位的高低、共鳴的多寡、呼吸的深淺、音質的好壞等等，均有賴我們具音色辨聽力的耳朵去仔細聆聽的。這對外在樂音的辨別及自身聲音的分辨都有長足之效。歌唱家能像毫不費勁地唱出那種純淨自然的靡靡之音，耳朵的功勞實在不可抹煞。

【第一課：歌唱的基本條件】

第二節：歌唱的姿勢

        專業的歌唱者無論坐、臥、行、立都能演唱，甚至邊唱邊跳，載歌載舞，仍能游刃有餘。這當然是配合演出的需要(例如：歌劇、音樂劇)，但在非特定的設計及造型下，仍有一個基本的歌唱恣勢 ---- 站立，雙腳張開如肩闊，重心微微向前；兩肩放鬆，雙臂自然垂下；頭直眼望前，上身自然挺直。
                  
        備唱時，面部肌肉不要緊張，下顎放鬆，吸氣及張開喉頭，口部張開較大，令胸、喉、口的空間更寬闊，使共鳴效果更佳。

        整體上，歌唱者要顯得穩重而積極，但切忌刻意誇大，必需以自然和舒適為度。而各種不良的恣勢，例如：側頭、縮肩、駝背、過份挺胸或其他無識的小動作等等，不但有礙觀瞻，亦不利於歌唱，故必須誡除。
                  

【第一課：歌唱的基本條件】

第三節：發聲原理

        人類能夠發出聲音，乃發聲器官和呼吸器官的協作下而成的。對於歌唱者而言，了解發聲原理及相關器官的結構，對掌握某種聲色的發出是有很大幫助的。當然我們不是生物學家，亦不是專科醫生，對這方面不用作出太深入及過於學術性的闡述，但基本的認識是必須的。

                   
腰腹肌肉收縮使胸腔擴張及橫隔膜上移→肺部空氣被擠出，通往氣道→空氣經氣管通過聲門，振動聲帶→因應呼氣的緩急及聲帶調整的厚薄，發出抑揚頓挫的聲音。

        歌聲和說話均是發聲的結果，但二者有著本質上的差異。大體而言，歌唱時發出是美化了的語言，比一般話音高、寬、響、遠，持續時間亦較長。故相對而言，歌聲是比說話的聲音優美和圓潤的。

【第二課：歌唱呼吸】

第二節：呼吸的運用

        以文字談「呼吸」極其量只能述之概況，至於怎樣才算是做到正確的歌唱呼吸，很靠歌唱者親身感受及體會，現在真的是「紙上談兵」而已。但簡單而言，深深吸一口氣後感到腹部脹而實，呼氣時氣息的支持點在腹部，那就大體無誤的了。(若吸氣時腹部凹下那就必定錯誤，在練習時可讓手放在小腹上感覺腹部的活動)

        不斷鍛練，逐步掌握到歌唱的呼吸方法後，歌唱時便會自然而然地以胸腹結合的方式呼吸，非常舒暢和輕鬆，絕對不用刻意去做。此時，口腔喉部亦能自然處於備唱狀態，每個腔體都是張開的，就像飲一杯清水時的感覺一樣 (即所謂用氣去support) 。

用氣的多寡要配合實際需要而定，氣多與氣淺均不適宜。不同情況下，氣量的深淺大約如是 ──

【第三課：共鳴】

第一節：何謂共鳴？

〝共鳴〞── 最簡單直接的定義為「物體因共振而發聲」，不少的樂器如：提琴、結他、二胡、古箏等等，都有賴琴身作共鳴體而發出響亮而優美的聲音。

        我們每個人都擁有的“人聲樂器”亦一樣，單靠聲帶發出的聲音較微弱、淺薄，毫無音色美可言。惟有借助腔體振起共鳴發聲，才能將之美化成響亮及有持續振動力的歌聲。〝共鳴〞的運用，有助聲音變得明亮、有光彩且豐富多樣，故可以說是聲樂中關鍵的一環。

〈共鳴的三大類〉
        胸腔、喉咽腔、頭腔是主要的共鳴腔體，我們可按此大體分成三種共鳴。但必須強調的是，歌唱的時候，所有共鳴是需要共同配合運用，只是按不同歌曲/樂句有不同重點而已。

【第三課：共鳴】

第二節：口腔共鳴

口(咽)腔共鳴 ── 顎以下、聲帶以上

        口腔具有加強各種共鳴效果及修飾吐字的作用，故在歌唱當中，口腔共鳴可說是共鳴的基石。

        聲波在喉咽腔、口咽、上下顎等部分振動造成共鳴，使聲音變得清脆明亮。只要能夠以正確的呼吸方法吸氣，喉腔舒服自然的打開，儼如打呵欠的動作，口腔共鳴並不難做到。

        但注意這種張開不是指張開喉嚨，喉嚨張開令嗓子也鬆開了，變成“卡”喉嚨發聲，就像人們叫喊時強行將聲音擠壓而出，對聲帶及附近肌肉的傷害很大，亦令聲音變得僵硬、空洞，全無共鳴的效果。

(欲了解共鳴位置請參考第一課第三節◎口部、喉部橫切面圖◎)

【第三課：共鳴】

第三節：頭腔共鳴

頭腔共鳴 ---- 顎以上

        頭腔共鳴其實是打開鼻腔所產生的共鳴，聲波會在鼻腔中振動，故亦有人稱之為「鼻腔共鳴」。但由於其共鳴範圍是由顎至眉心，甚至到達前額、頭頂，這常令歌唱者在頭部產生振動的感覺(即所謂“頭聲”)，故我們姑且稱之為頭腔共鳴。

        頭腔共鳴能令歌聲變得柔和、華麗，配合口腔共鳴使聲音響亮而不至於單薄，聽上來類近用耳筒聽立體聲的感覺。

        要做到頭腔共鳴，很大程度依靠歌唱者的體會，掌握共鳴的位置，實在是可意會而不能言傳。但最重要是以口腔共鳴作基礎，否則根本不能正確使用鼻腔的共鳴腔體，變成了一般的〝鼻音〞。鼻音只是擠鼻子發聲，聲音模糊沉悶，使歌詞也欠清晰，相信沒有人會喜歡傷風感冒時的聲音吧！

(欲了解共鳴位置請參考第一課第三節◎口部、喉部橫切面圖◎)

【第三課：共鳴】

第四節：胸腔共鳴

胸腔共鳴 ---- 聲帶以下

        胸腔共鳴一般是指利用上胸腔作共鳴腔體，通過胸腔能配合及加強咽腔共鳴，使聲音具有承托力，美化聲音的色彩。由於胸腔較其他腔體寬闊，聲波在胸腔振動時會變得巨大粗壯，效果儼如聽超低音般的震憾力。

【第三課：共鳴】

第五節：共鳴的混合使用

        歌唱發聲是三種共鳴綜合發揮的結果，不同聲部的歌唱者在運用共鳴的比例有所差異。

        大體上，高音區較多利用頭腔共鳴；低音區則重胸腔共鳴的使用。當然這不是截然劃分的，沒有頭腔共鳴的潤飾，聲音會變得乾硬；欠缺胸腔共鳴的支持，音色則顯得虛浮。故正如本課第一節已強調，無論在任何時候都必需是三腔混合的共鳴，才能達至優美的音響效果。

        「共鳴」是聲樂藝術中一門高級課題，歌唱者要在反覆嘗試中，不斷體會、推敲而漸漸掌握。由於共鳴技巧比較抽象，初學者多難以分辨自己是否已正確使用共鳴腔體，故最好還是請專業導師作指導，若希望無師自通，則容易走入岔路，那便恨錯難返了！